GMF0126020 Editions de l imprimeur 2000 Très bon état . Restauration art Scapigliatura Catalogues Architecture Auteur BOITO Camillo Editeur Editions de l imprimeur En art, la restauration est l ensemble des interventions et traitements réalisés sur une oeuvre ou un ouvrage d art, dans l objectif de le remettre en état (que ce soit un état de présentation ou un état de marche ).Conçue comme un acte critique, la restauration se fait dans le respect de l ensemble des valeurs du bien culturel dans l objectif de sa transmission aux générations futures.Pour cela, le restaurateur doit se conformer à un code d éthique particulier, que Paul Philippot (lors des cours internationaux de l ICCROM qu il a donné à Rome en 1971) a formulé en trois règles : stabilité, lisibilité et réversibilité. La Scapigliatura est un courant littéraire et artistique apparu en Italie du Nord. Initié à Milan, il s'est répandu à travers la péninsule surtout dans les années 1860-1880. Le terme (scapigliato = en désordre) est une traduction libre du mot français bohème, décrivant la vie désordonnée des artistes parisiens évoquée dans le roman d'Henri Murger, Scènes de la vie de bohème, 1847-1849. Les Scapigliati manifestaient une rébellion contre la culture traditionnelle et la mentalité bourgeoise. Leur premier combat cible le conservatisme culturel italien. Ils critiquent un romantisme italien jugé sentimental et peu authentique et le provincialisme de la culture du Risorgimento. Ils proposent une autre vision du réel, cherchant à lier le physique au psychique. Ce thème de la maladie les fascine et se reflète dans leurs poèmes et leur vie brève, à l'image des bohèmes français. La Scapigliatura n'a pas été une école organisée mais a suscité le premier conflit artiste-société en Italie typique du romantisme européen. La modernisation post-unification marginalise les intellectuels humanistes italiens, incitant les Scapigliati à un mépris total pour les normes morales et courantes, nourrissant le mythe d'une vie sans règles. Une dualité met en lumière le fossé entre l'idéal et la réalité dure. Ce mouvement se développe selon les modèles d'E.T.A. Hoffmann, Jean Paul, Heinrich Heine, et surtout Baudelaire. En littérature, les figures centrales incluent Cletto Arrighi, Vittorio Imbriani, Giovanni Camerana, Iginio Ugo Tarchetti, les frères Boito, Carlo Dossi, Ferdinando Fontana et Emilio Praga. En art, les peintres Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni, Giuseppe Amisani, Francesco Filippini, Eugenio Gignous, Luigi Conconi et Mosè Bianchi, ainsi que le sculpteur Giuseppe Grandi, y appartiennent. En musique, le mouvement inclut Arrigo Boito, Alfredo Catalani, Amilcare Ponchielli, et Giacomo Puccini qui débuta avec deux livrets de Fontana: Le Villi et Edgar, puis composa La Bohème. Camillo Boito, né le 30 octobre 1836 à Rome, mort le 28 juin 1914 à Milan, est un architecte et écrivain italien. |